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10 de los rodajes más complicados en la historia del cine

Enfermedades, inundaciones, pleitos y hasta huracanes. Estas producciones se la vieron muy difícil para llevar su filme a la pantalla grande, pero la gran mayoría lo hizo con resultados IM-PRE-SIO-NAN-TES.

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¿Alguna vez te has preguntado qué es lo que se ha hecho detrás de lo que ves en pantalla? Generalmente, el trabajo de preproducción, producción y post-producción, es sumamente pesado, mucho más del que tu ves.

Cambios climáticos, locaciones y situaciones extremas, horarios fuera de lo común, problemas entre el equipo, en fin, puede haber mil y un razones para que la vida detrás de una producción hollywoodense sea toda una pesadilla.

1. The Revenant (El Renacido, 2016)

Para esta cinta, el equipo de producción se trasladó a Canadá y la Patagonia argentina. Para empezar, la filmación de esta trama sobre supervivencia y venganza perdió a muchos miembros del equipo debido a las condiciones climatológicas extremas, lo que ocasionó muchos atrasos e hizo subir el presupuesto hasta los 135 millones de dólares.

Además, Leonardo DiCaprio ha reconocido que «The Revenant» es la película más dura que ha hecho jamás: se metió en las aguas congeladas de varios ríos, escaló montañas vestido con pesadas pieles y se comió el hígado crudo de un bisonte. ¿Será que esto le baste para que por fin se lleve el Oscar?

2. Titanic (1997)

Ésta es la segunda película más taquillera de la historia y también fue un trabajo muy duro. Las interminables horas de filmación en una cisterna gigante provocaron resfriados, infecciones y retrasos. Incluso, las malas lenguas aseguran que un miembro de producción, furioso por el despotismo del director James Cameron, puso un alucinógeno en una de las sopas que comió todo el equipo.

3. Waterworld (1995)

Otro rodaje acuático desastroso: el presupuesto subió hasta los 175 millones de dólares, poniendo en jaque la carrera de Kevin Costner. Las actrices Jeanne Tripplehorn y Tina Majorino estuvieron a punto de ahogarse, uno de los submarinistas sufrió un problema de descompresión y un huracán se llevó por delante el set. ¿Les faltaba algo más? Al final, la cinta fue recibida con críticas divididas; fue nominada al Oscar por mejor sonido y a los Razzie como peor película; y recaudó 265 millones de dólares.

 

4. Heaven’s Gate (La puerta del cielo, 1980)

Protagonizada por Christopher Walken, esta cinta sí que puso a prueba la paciencia a la compañía United Artists; y es que el director, Michael Ciminono, hizo una super cinta, de nada menos que cinco horas y media, y así la mandó al estudio. Tuvo que ser recortada para dejarla en solo dos horas.

5. Apocalypse Now (Apocalipsis Ahora, 1979)

La cinta de Francis Ford Coppola sobre la guerra de Vietnam. Un tifón destruyó la locación en Filipinas, el actor Martin Sheen sufrió un ataque al corazón y la falta de inspiración que sufrió de vez en cuando el director obligó a Marlon Brando a improvisar algunos monólogos.

Pero todo valió la pena. La película ganó dos Óscar, a mejor fotografía y mejor sonido; y obtuvo seis candidaturas: mejor director, mejor película, mejor actor de reparto (Robert Duvall), mejor guion adaptado, mejor dirección artística y mejor montaje. También fue merecedora de la Palma de Oro del Festival de Cannes de ese año.

6. Jaws (Tiburón, 1975)

Aunque no lo creas, esta película fue para Steven Spielberg una auténtica pesadilla. La réplica mecánica del tiburón, bautizada como Bruce, «no funcionaba y no daba miedo», según contó en una entrevista con la AFP Jonathan Kuntz, profesor en la escuela de Teatro, Cine y Televisión de la universidad UCLA.

Además, los problemas técnicos obligaron a Spielberg a insinuar ataques más que recrearlos, lo que terminó siendo un acierto porque acabó aterrorizando al público. Por si fuera poco, el casco del barco que llevaba a parte del elenco se fisuró en medio del mar, dándoles un susto del que muchos tardaron en recuperarse.

Tiburón ganó tres Óscar: mejor montaje, mejor banda sonora y mejor sonido; además del reconocimiento mundial y un enorme legado.

7. Cleopatra (1963)

¿Sabías que el director de la cinta, Joseph Mankiewicz, se negó a volver a pronunciar nunca más el título de la película? Con las actuaciones de Richard Burton y Elizabeth Taylor, la producción costó 4,4 millones de dólares, lo que para aquella época, era nada menos que una barbaridad.

Dimitió el primer director, los protagonistas tenía todo tipo de caprichos, Taylor padeció neumonía y meningitis, y su historia de amor con Burton puso patas arriba el rodaje. ¿Apoco se necesita más para decir que fue un rodaje complicado? Aun siendo destrozada por la crítica, en realidad la película fue un éxito de taquilla: obtuvo la mayor recaudación de 1963, con un total de 5,7 millones de dólares. Pero no fue considerada como una película exitosa, ya que necesitó un año entero para recuperar los 4,4 millones invertidos en realizarla.

El final feliz, fueron los cuatro premios Oscar que se llevó, dos Laurel de Oro y un Premio National Board of Review.

8. The Birds (Los pájaros, 1963)

Rodar el clásico de Alfred Hitchcock no fue otra cosa que una verdadera pesadilla. Conocido por buscar el máximo realismo en sus trabajos, el director decidió utilizar pájaros reales para la cinta, lo que obligó al equipo de rodaje a vacunarse contra el tétanos ante los piquetes de las aves; pero la peor parte se la llevó Tippi Hedren, actriz que asumió el rol protagónico, pues aunque se le había dicho que para la escena del desván, una de las escenas claves, se usarían pájaros falsos, finalmente Hitchcock optó por sorprenderla con aves reales. El terror se hace evidente en el rostro de la actriz durante esta escena. Y aunque tras ello, pensó en abortar el rodaje, continuó; y este papel le valió el Globo de Oro.

 

9. The Wizard of Oz (El Mago de Oz, 1939)

Aunque no lo creas, este clásico del séptimo arte llegó a tener cinco directores. Además, Jack Haley, quien diera vida a El Hombre de Hojalata, tuvo una grave reacción alérgica al maquillaje, mientras que la bruja malvada, Margaret Hamilton, se quemó. El perro, Toto, se pasó los días sin obedecer.

En la actualidad, es considerada una cinta de culto.

10. The Man Who Killed Don Quixote (Don Quijote, sin fecha de estreno)

Sin duda, la filmación más excéntrica hasta la fecha es la versión de Don Quijote de Terry Gilliam, uno de los miembros de Monty Phyton; y es que el rodaje comenzó en España en 1998, pero Jean Rochefort, el protagonista, se enfermó enseguida, el set se inundó y las aseguradoras cancelaron sus contratos.

Tras muchos intentos para retomar la producción, todo indicaba que las cámaras volverían a grabar de nuevo este 2016, con John Hurt como Quijote, pero el actor anunció que tiene cáncer y la cinta vuelve a estar detenida.

FUENTE:D10

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